谁能想到，追剧真能追到家门口！2月8日，扬州京杭大运河畔，全球首家爱奇艺乐园正式开园迎客。这座以“国创IP+前沿科技”为核心的室内主题乐园，让《狂飙》《苍兰诀》《莲花楼》等经典影视IP从屏幕走向现实。乐园内，高启强老宅的复刻场景前挤满了打卡的游客，全感剧场外等候体验《唐朝诡事录》的队伍蜿蜒曲折，年轻观众的热情印证了人们对线下娱乐场景的需求。爱奇艺创始人、CEO龚宇在接受现代快报独家专访时表示，乐园的落地并非偶然，而是影视行业发展到一定阶段的必然选择，更是对文旅产业升级、文化产业创新的一次全新探索。

 航拍

打破线上影视边界，激活IP全生命周期价值

站在《莲花楼》沉浸舞台演艺区，看着舞台上雨水悬停、衣袂翩飞的场景，台下的观众惊呼连连。在龚宇看来，影视和乐园本就是“天然绑在一起”的存在。

 开园剪彩

 放飞气球

从2009年筹备爱奇艺时，“乐园”的雏形就已纳入发展框架之中。如今，扬州乐园的落地，背后是对影视IP价值的深度思考。过去数十年，中国影视行业的IP价值挖掘多停留在线上播放、版权交易层面，而爱奇艺乐园的出现，让IP从“屏幕里的内容”变成了“可感可触的体验”。

 《狂飙》区域艺人互动

 《唐朝诡事录》区域互动合照

影视IP是如何“变身”现实体验的？龚宇介绍，他们将影漫综多元内容，通过全感剧场、光影互动空间等形式，让游客走进《唐朝诡事录》的长安鬼市、《我的阿勒泰》的辽阔草原，成为剧情的参与者。这种体验不仅让IP的情感价值得到延伸，更让影视创作有了新的维度——爱奇艺在内容开发阶段便前置策划，将道具、布景转化为数字资产，为线下体验预留入口，实现了线上内容与线下体验的双向赋能。

同时，乐园也为影视行业开辟了新的商业赛道，将IP价值从会员、广告延伸至线下体验、衍生品消费，让影视IP的全生命周期价值被充分激活。正如龚宇所言，迪士尼乐园及衍生品业务已成为其利润占比超70%的核心板块，这印证了影视IP线下体验的巨大潜力，而爱奇艺的轻资产模式，让这种探索更适合中国的市场环境。

重构文旅体验逻辑，让“情绪价值”覆盖观众“衣食住行”

为何选择在扬州落户？开园现场，很多年轻人搭高铁结伴而来，不少本地观众更是拖家带口来体验，这或许就是最好的答案。龚宇表示，选址扬州，是经过多重考量的理性选择：“这里有足够的人口GDP规模，旅游客流充足，同时当地的沉浸式娱乐选择相对较少，市场需求尚未被充分满足。”而中型城市的体量，也为这种新模式的打磨提供了绝佳的试错环境。

 十个勤天互动

与迪士尼、环球影城的重资产、大占地模式不同，扬州乐园以“小型化、快迭代、强互动”为核心，1万-2万平方米的室内空间，实现了全季运营，规避了季节带来的潮汐式客流问题；VR、AR、XR等科技的运用，让小空间也能打造出极致的沉浸体验；园内的体验IP会不断迭代，能紧跟大众审美变化，持续保持乐园的吸引力。

 三个IP艺人园区互动合影

开园现场，游客从打卡影视场景，到体验科技互动，再到购买IP周边、品尝主题餐饮，完成了一次完整的体验消费。爱奇艺乐园的运营逻辑，是打造“线上种草—线下体验—社交传播”的闭环，通过影视IP的流量效应吸引游客，再以沉浸式体验带动二次消费，让文旅消费从单纯的“观光”变成有情绪价值的“体验”。

 NPC跳舞

龚宇透露，未来还将在开封、北京等城市落地主题乐园。这种模式让文旅目的地有了更鲜明的文化标识，为文旅产业从“打卡经济”向“体验经济”转型，提供了可复制的样本。

线上线下联动，构筑数字文化体验新生态

未来，桃豆世界的1000多个虚拟角色将“来到”观众身边，人们可通过手机将线上互动记录延伸至线下，这一规划，正是龚宇心中“科技赋能文化传播”的具象体现。

 《莲花楼》区域艺人互动

龚宇表示，乐园的核心是“国创IP+前沿科技”，通过虚拟现实、人工智能等前沿技术，让中国故事以更鲜活的方式被传播。无论是《唐朝诡事录》里的国风悬疑，《我的阿勒泰》里的民族风情，还是《莲花楼》里的江湖情怀，这些根植于中国文化的IP，通过科技的手段被还原、被演绎，让游客在沉浸式体验中感受中国文化的魅力。这种传播方式，比单纯的内容输出更有感染力，也让文化传播真正走进大众。

龚宇相信，如今虽是起步阶段，但乐园这类的“体验业务”必然会成为一大趋势，也会成为爱奇艺继海外业务后的又一增长曲线。对于整个文化产业而言，新型主题乐园的探索，证明了文化产业可以跳出传统模式，以轻资产、快迭代的方式，实现文化、科技、娱乐的深度融合，让文化产业成为拉动消费升级的新动能。

本文来自现代快报/现代+ 记者：宋经纬